Festival di Cannes 2009 - 9° giorno

Quentin Tarantino è uno dei registi il cui lavoro divide nettamente i critici. La cosa non può meravigliare quando si consideri che questo cineasta ha come faro stilistico il cinema di genere - americano, asiatico, europeo, poco importa – e alcuni autori, come Sergio Leone, di cui apprezza in modo particolare le opere più nettamente inseribili lavoro filmico artigianalmente alto. I maggiori consensi gli sono arrivati quando il ricorso agli stilemi produttivi bassi si è sposato a un preciso distacco ironico, come nel caso di Pulp Fiction (1994), titolo con cui quest’autore vinse la Palma d'Oro al Festival di Cannes. La sua filmografia successiva è stata segnata da un avventurarsi dei riferimenti ai prodotti commercialmente medi, scelta che ha sconcertato parte della critica, come dimostrano le contrastanti accoglienze riservate a Kill Bill 1 e 2. Con Inglourious Basterds (Bastardi senza gloria) quest’autore imbocca la strada del film bellico, con espliciti rimandi alla cinematografia di genere degli anni quaranta e cinquanta – il riferimento citato in più di un’occasione è a Quel maledetto treno blindato (1978) di Enzo G. Castellari - coniugata a un eccesso di effetti sanguinolenti degni del peggior cinema horror. Nella Francia occupata del 1940 una ragazzina ebrea sfugge al massacro della sua famiglia da parte di un sadico colonnello nazista. Quattro anni dopo la ritroviamo nelle vesti di proprietaria di una sala cinematografica parigina in cui i tedeschi vogliono proiettare, in anteprima, un film di propaganda dedicato alle gesta di un cecchino che ha ucciso, da solo, decine di soldati americani. L'occasione è ghiotta per organizzare un attentato che potrebbe mutare le sorti della guerra, poiché alla serata parteciperà lo stesso Adolf Hitler con l'intera dirigenza del Reich. L'evento ha attirato anche l'attenzione degli alleati, che incaricano della bisogna una compagnia specializzata in azioni pericolose e detta dei bastardi perché i suoi membri hanno l'abitudine di incidere una croce uncinata sulla fronte dei pochissimi prigionieri che lasciano in vita. E' un gruppo di volontari ebreo-americani che da qualche tempo causa lutti e danni ai nazisti, usando metodi guerriglieri e fornendo prova di una ferocia incredibile. Tutto dovrebbe risolversi in una notte e cosi sarà, con tanto d’incendi, scoppi di bombe e raffiche di mitra a non finire. Fantastoria, dunque, legata sia al cinema di genere sia ai fumetti, con tanto di eroi che sopravvivono a ferite che ucciderebbero un elevante, difficili operazioni chirurgiche eseguite come nulla fosse e via elencando. Non a caso il racconto inizia con il classico c’era una volta. Il punto irrisolto del film non è tanto nella scelta, del tutto legittima, di usare materiali popolari, quanto nel ricavarne un testo privo di ritmo, con vari momenti noiosi, senza ironia, un'opera lunghissima e, nello stesso tempo, carente proprio sul terreno che ha scelto di percorrere. Si dirà che anche Sergio Leone amava dilatare i tempi, ma in questo caso non si tratta tanto di dilatazione, quanto di allungamento ingiustificato, come dimostra l'intero primo episodio, con il dialogo fra il feroce nazista e il contadino francese che nasconde la famiglia ebrea.