In Serata d’addio, Paolo Villaggio rilegge in tre atti unici due opere di Anton Cechov e un’opera di Luigi Pirandello, ricavandone tre episodi di un’ipotetica serata d’addio dell’attore stesso, come è reso evidente dal taglio fortemente autobiografico che percorre lo spettacolo. La scena si apre con Villaggio che scherza con gli spettatori, tra cui insinua che siano presenti anche e soprattutto vedove e mariti annoiati; l’attore inizia poi a raccontare della sua infanzia e della timidezza che lo accomunava al fratello gemello, facendo convergere il monologo, quasi inavvertitamente, verso l’opera di Cechov Il tabacco fa male, che qui diventa Il fumo uccide, in cui, durante una conferenza, un ex tabagista illustra quali siano i danni generati da fumo e alcol.

Il desiderio di volare è da sempre una prerogativa degli esseri umani e si manifesta come una propensione costante a raggiungere l’alto con ogni mezzo. Liberarsi della fisica e, quindi, della gravità è tuttavia un sogno irrealizzabile, che tendiamo ad associare alla magia. Per questo lo spettatore di No Gravity non può fare altro che osservare con meraviglia e incredulità i quattro ballerini che con armonia e leggerezza danzano sospesi nella scena.

L’ideatore di questa magia si chiama Emiliano Pellissari, creatore di una macchina teatrale sorprendente e originale, che consiste in uno spazio cubico in cui i danzatori si muovono apparentemente in assenza di gravità.

Le bisbetiche è una giovane compagnia teatrale genovese di recente formazione, che si è fatta notare per la prima volta nel 2003 con lo spettacolo dal titolo Kasparov!, in cui la vicenda era ambientata in una cucina, luogo di un delitto, dove si preparava veramente da mangiare. Autrice di quello spettacolo era Emanuela Ziello, che firma anche questa nuova piece, diretta, come Kasparov!, dal regista Gianni Masella. Sulle scena due giovani donne, che, in due monologhi paralleli, parlano delle loro vite di trentenni, appartenenti alla medesima generazione complicata, perchè truffata e poi imbrogliata, raggirata, usata e derisa, e, quindi, la loro infanzia di bambine cresciute in una società troppo impegnata nel tentativo di trovare sé stessa per prestare attenzione ai propri figli, che si sono formati tra televisione mediocre, cinema di serie B, droga, alcol, conservanti, pesticidi.

Pasolini, Pasolini, evocazione retorica di un pubblico ministero in uno dei tanti processi subiti dal poeta e regista friulano, è il titolo di un monologo ideato e interpretato da Paolo Mazzarelli. Lo spunto è offerto da La notte poco prima della foresta, del drammaturgo Bernard Koltès, e dal libro, Pasolini: cronaca giudiziaria, persecuzione, morte, che Laura Betti ha dedicato alle vicende giudiziarie e all’assassinio di Pier Paolo Pasolini. E’ quest’ultimo testo a fornire elementi per la costruzione delle arringhe che avvocati, pubblici ministeri e giudici pronunciano nel corso dello spettacolo.

Il teatro contemporaneo irlandese è fra i più interessanti. E' merito dello Stabile di Genova l’aver intuito il fenomeno in tempo e avervi dedicato una serie di spettacoli d’alto livello. Ultima tappa di questo filone è Eden d’Eugene O’Brian che conferma alcuni degli elementi base di questa scuola: l’attenzione alla vita normale, lo studio psicologico dei personaggi, la preferenza per la quotidianità. Due coniugi maturi, ma non ancora anziani, si confessano separatamente davanti alla platea nel corso di un fine settimana, rivelando la miseria delle loro esistenze, la solitudine in cui brancolano, il fallimento delle loro vite, il cancro di una vita che ha imboccato il viale del tramonto e rifiuta di accettare la realtà. Alcol e sesso sono i motivi conduttori di queste due confessioni.

.Tennessee Williams scrisse Zoo di vetro (The Glass Menagerie) fra il 1944 e il 1945. Il testo ebbe grande fortuna e fu alla base di due trasposizioni cinematografiche: nel 1950, per la regia d’Irving Rapper, e nel 1987 per mano di Paul Newman, interpreti John Malkovich e Joanne Woodward, oltre ad un buon numero di versioni ad uso televisivo fra cui una, nel 1963, firmata da Vittorio Cottafavi. Andrea Liberovici ne propone ora una lettura che annulla l’ambientazione originale (gli anni trenta nel sud degli Stati Uniti) in favore di uno spazio senza tempo, marcato dalla rinuncia ad ogni elemento scenografico di tipo tradizionale e con gli oggetti di scena suggeriti dai gesti degli attori.