Affrontare uno spettacolo creato dalla Carrozzeria Orfeo è come immergersi in un mare periglioso in cui ogni cosa appare non necessariamente come è, vista attraverso l’ottica filosofica ed ironica di un gruppo di compagni di ventura insieme da 12 anni e con ancora tanta voglia di proporre nuove provocazioni, di fare ridere, pensare, ergersi a censori di una società votata all’autodistruzione

La grande scommessa (vinta) da parte di Alessandro Serra è stata quella di trasfondere uno dei più noti lavori di Shakespeare all’interno della tradizione sarda, creandone una lettura originalissima. Il suo modo di affrontare il testo, con rispetto ma anche con tanta curiosità, trasforma pagine a tutti note in una nuova esperienza da vivere tutti assieme. La scelta principale è di raccontare tutto utilizzando la penombra per fare vivere emozioni diverse allo spettatore che assiste allo spettacolo senza potersi aiutare più di tanto con le espressioni degli attori, attori che vivono i loro personaggi in maniera dinamica, con movimenti repentini, corse che raccontano di momenti di disagio e della loro paura. Urla che squassano il buio, rumori che creano tensione (la rappresentazione inizia con una lunga tempesta sottolineata da suoni sinistri), un vero e proprio balletto che rappresenta fonte inesauribile per sviluppi drammaturgici.

Dopo la trilogia Iliade un Racconto Mediterraneo, Odissea un Racconto Mediterraneo ed Eneide un Racconto Mediterraneo, Sergio Maifredi, come logico finale di questo excursus nel microcosmo del mondo epico e spesso leggendario ha creato assieme a Mario Incudine un’emozione che dura 90 minuti in cui si vivono non le diversità, ma tutti i punti di contatto di popolazioni che sanno dialogare tra loro grazie alle tante affinità. Sviluppo delle tematiche serio ma non serioso, impegnato ma non impegnativo, a tratti allegro e mai ridanciano. È uno spettacolo che coinvolge, che unisce in maniera completa gli spettatori i quali si rendono conto di essere loro stessi importanti per la riuscita di questa alchimia.

Non occorrono scenografie curatissime, compagnie con molti interpreti o un testo noto per creare del vero, piacevole teatro. Ne è prova tangibile Gli Sposi, un dramma in cui si ride e sorride molto, portato in scena da Elvira Frosini e Daniele Timpano, compagni nel lavoro e nella vita. Da anni propongono drammaturgie scritte da loro, e hanno saputo con bravura tagliarsi un piccolo spazio in un microcosmo borderline tra off, performance e teatro tradizionale.

Il sipario è aperto, la scena è scarna con un fondale mobile e scuro che chiude le quinte. Sono già presenti gli attori Daria Deflorian e Antonio Tagliarini: interpreti, autori e registi, assieme avevano realizzato Rewind (2008) omaggio a Cafè Müller di Pina Bausch (forse la più amata coreografa tedesca del Novecento), il progetto Reality (2012) che prende spunto da I diari di una caslinga di Cracovia, Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni (2012) e Quando non so cosa fare cosa faccio (2015) questi sono i precedenti lavori fatti assieme, l’ultimo è Quasi niente (2018) liberamente ispirato al film Il deserto rosso (1964) di Michelangelo Antonioni.

Emma Dante, per fornire una prima chiave di lettura, cita una frase tratta da I Giganti della montagna di Luigi Pirandello: Nessuno di noi è nel corpo che l’altro ci vede, ma nell’anima che parla chi sa da dove.

Luca Barbareschi, affrontando Il penitente di David Mamet, ha dimostrato di conoscere perfettamente il suo linguaggio - negli anni ’80 era stato il primo a portarlo in Italia, proponendo testi quali American Buffalo (1975) e Perversioni sessuali a Chicago (Sexual Perversity in Chicago, 1974) – adattando quanto da lui scritto trasfondendolo in uno scattante spettacolo teatrale diviso in 8 scene e affidato a 4 personaggi.

Leo Muscato, anche regista, e Laura Perini hanno scritto in occasione del cinquantennale della morte di Don Lorenzo Milani un testo che si occupa della sua figura importante nel mondo cattolico e civile del dopoguerra italiano, che ha saputo segnare importanti punti di riferimento per un nuovo modo di intendere scuola, rapporti con la Chiesa Cattolica e la politica.

Il drammaturgo francese Florian Zeller affronta un tema complesso e scomodo quale può essere l’Alzheimer, una malattia che vigliaccamente non danneggia l’esteriorità di chi ne soffre ma che lo trasforma nel suo intimo, nelle sue percezioni del mondo esterno, donandogli drammatiche situazioni ma anche momenti diversi in cui si trasforma in una persona che era dentro di lui senza mai essersi palesata.