Scegliere di scontrarsi con un mito comporta innegabilmente dei rischi. Quando poi il bersaglio – ancorché indiretto - è una pellicola di culto, l’operazione si fa ancora più pericolosa. Lo ha dimostrato il regista Piero Maccarinelli portando in scena un recentissimo adattamento teatrale, concepito da Samuel Adamson nel 2009 per il Theatre Royal Haymarket di Londra, del romanzo di Truman Capote (1924 – 1984) Colazione da Tiffany, già trasposto sul grande schermo con immenso successo mezzo secolo fa. Alla sua uscita nell’ormai lontano 1961, il film aveva tutto per sfondare: un libro di successo come base narrativa; un regista tanto selvaggio quanto sofisticato, Blake Edwards (1922 - 2010), a condurre la danza; una colonna sonora, composta da Henry Mancini (1924 - 1994), languida e accattivante; la diva del momento, Audrey Hepburn (1929 - 1993), e l’aitante George Peppard (1928 - 1994) a contendersi i primi piani; la New York delle gioiellerie e dei party a base di jazz e martini dry come scenario sfavillante.
Un cocktail pressoché perfetto di astuzia e umorismo, insomma, a cui tuttavia lo scrittore reagì con sdegno, criticando il casting e lo sceneggiatore George Axelrod (1922 – 2003), reo di aver cancellato i chiari riferimenti autobiografici del testo, trasformando l’ambigua relazione platonica tra il suo alter ego letterario (chiamato Paul Varjak nel film) e la prostituta d’alto bordo Holly Golightly in una grande love story di stampo hollywoodiano. Proprio al dettato del romanziere si rifà dichiaratamente Maccarinelli, spinto da una furia restauratrice che coinvolge innanzitutto le caratterizzazioni dei due personaggi principali. A Lorenzo Lavia, occhialuto e sopra le righe, viene affidato il compito di svirilizzare il protagonista, trasformandolo in un lamentoso scribacchino dal bicchiere facile privo di slanci passionali; alla brava Francesca Inaudi, invece, l’ardua missione di far dimenticare l’icona cinematografica attraverso un’interpretazione gioiosamente carnale, alla Marilyn Monroe, sospesa tra la civetteria e il candore, la seduzione e l’innocenza. Il resto, dalla scansione del racconto alla galleria di figure secondarie, resta grossomodo identico, con effetto, se possibile, persino più straniante. Spazzate via l’eleganza di Audrey Hepburn, la prestanza di George Peppard, le note mielose di Moon River e le imprevedibili dissonanze comiche create da Blake Edwards, tutto si riduce alla rievocazione in flashback della fugace infatuazione di uno scrittore omosessuale per una bizzosa e stralunata arrampicatrice sociale, mentre il romanticismo lascia spazio a un disincanto sarcastico ben poco conciliante che i molti standard in colonna sonora (l’onnipresente Moonlight Serenade di Glenn Miller in particolare) sottolineano quasi per contrasto. E così l’insieme ha una sua innegabile grazia, un suo fascino sottilmente retrò, ma il pubblico applaude perplesso, evidenziando una netta spaccatura intestina tra chi si sente tradito (le aspettative deluse possono rendere due ore di teatro addirittura insopportabili), tra chi smarrito si chiede dove sia finito il bacio finale sotto la pioggia, e tra chi infine, da tempo immune al richiamo di una storia ben nota, sembra accontentarsi soprattutto delle forme della protagonista, completamente nuda per alcuni minuti all’inizio del secondo atto. Onore dunque al regista e ai suoi interpreti, anche se la sfida, in questo caso, era probabilmente persa in partenza.
