La notte non aspetta·· Hot

James Ellroy (1948) è uno scrittore americano divenuto famoso per la quadrilogia (L.A. quartet) sulla Los Angeles nera ambientata fra gli anni 40’ e 50’. Una serie aperta da Dalia nera (The Black Dahlia, 1987) e completata da Il grande nulla (The Big Nowhere, 1988), L.A. Confidential (1990) e White Jazz (White Jazz, 1992). Sono volumi dalla struttura complessa, basata su uno stile rapsodico, frasi e capitoli brevi, se non brevissimi, una costruzione a mosaico con epoche e personaggi le cui vicende si alternano e, spesso, s’intrecciano. Testi non facilmente trasferibili sullo schermo anche due vi sono già approdati: Dalia nera diretto nel 2006 da Brian De Palma e L.A. Confidential da cui, nel 1997, Curtis Hanson ha tratto un film che ha vinto il premio Oscar per la migliore sceneggiatura non originale e quello per la migliore attrice non protagonista, andato a Kim Basinger. Inoltre Joe Carnahan sta lavorando alla trasposizione di White Jazz, produzione messa in crisi dall’abbandono di George Clooney, che è anche cofinanziatore del film, per dissensi con il regista.

Non poche di queste caratteristiche di scrittura serpeggiano anche in La notte non aspetta (Street Kings, letteralmente: I re dalla strada) diretto da David Ayer, qui all’opera seconda dopo l’interessante Harsh Times - I giorni dell'odio (Harsh Times, 2005) e, soprattutto, dopo la sceneggiatura di Training Day (2001) di Antoine Fuqua. Lo sfondo è quello di una Los Angeles prevalentemente notturna in cui un poliziotto della squadra speciale caccia rapitori e trafficanti senza troppi scrupoli per la correttezza delle procedure. Lo appoggia un capo di colore che tappa ogni falla e lo assiste quasi amorevolmente, sino al momento in cui le parti si rovesciano ed emerge un panorama in cui non ci sono personaggi positivi, ma solo macellai e corrotti, traffichini politici e ricattatori. E’ questa, a ben guardare, la filosofia di fondo di tutta l’opera dello scrittore, un panorama etico che la regia sposa con coerenza e capacita di spettacolarizzazione. Ne deriva un film inquietante, pieno di luoghi comuni, ma anche di denunce impietose, girato con grande abilità, ma privo di una qualsiasi morale se non quella che classifica come sporcizia e marciume tutto ciò che ci circonda. Un pessimismo totale che approda all’amara conclusione secondo cui l’unica cosa da fare e tentare di sopravvivere con qualsiasi mezzo. E’ un panorama sconfortante, verrebbe quasi da dire anarchico, se non sorgesse il sospetto che tanto pessimismo serve a veicolare e rendere attraente una violenza talmente esibita da rasentare il compiacimento.

valutazione: 1 2 3 4 5