Il balcone di Giulietta nasce da un’elaborazione di Pietro Floridia di Romeo e Giulietta di William Shakespeare. È un’operazione basata sull’esclusione fisica dei personaggi principali del dramma, ridotti a grandi burattini, e l’affidamento del racconto a coloro che solitamente non compaiono sulla scena: servi, operai, artigiani, inservienti vari delle due famiglie in conflitto. La scelta non è nuova, basti pensare a Rosencrantz e Guildenstern sono morti (1990) di Tom Stoppard, ma in questo caso l’originalità nasce da una lettura di classe dai toni forti, ma anche un po’ troppo gridati.

La città egizia di Tebe è in lotta con quella di Argo. Edipo, il re che ha ucciso inconsapevolmente il padre e sposato la madre, si è accecato ed è stato esiliato. Ora sono i suoi figli Eteocle e Polinice a contendersi il potere; ha la meglio il primo che esilia il fratello. Quest’ultimo ritorna a capo di un potente esercito e attacca la città; nello scontro muoiono entrambi. Il nuovo re Creonte decide che siano dedicati solenni funerali alla salma di Eteocle, mentre quella di Polinice rimanga insepolta alla mercè di cani e avvoltoi.

Mobbing è una parola inglese che deriva dal verbo to mob e significa, letteralmente, fare ressa attorno a una persona. In senso traslato descrive l’azione di quei dirigenti d’azienda che mettono in croce un qualche impiegato per costringerlo a licenziarsi. Giulio Beraldi ha assunto questo termine in senso molto ampio per uno spettacolo che allinea le confessioni di quattro lavoratori, due uomini e due donne, resi nevrotici dalle condizioni in cui sono costretti. Non sempre si tratta di vittime della volontà dispotica aziendale, in un caso, anzi, viene da pensare che forse è la ditta ad essere succube delle nevrosi dell’impiegata.

La lettura che Gioele Dix propone dell’Edipo di Sofocle è fra le più interessanti e originali cui è dato di assistere. Edipo.com ha una struttura piuttosto semplice: l’ospite di un centro benessere racconta ad un’infermiera inglese l’Edipo Re con ampie divagazioni da Joseph Conrad (Lord Jim, 1900) e i miti greci. La narrazione diventa l’occasione per una straordinaria recita del testo teatrale in cui i due, ma soprattutto Gioele Dix, interpretano i vari ruoli e leggono gli snodi del dramma ora con intelligente ironia ora con acuta capacità esegetica. Lo spettacolo cresce di momento in momento, trasformandosi in una sorta di lezione dotta su uno dei testi più complessi e ricchi di suggestione della drammaturgia classica ellenica. Il tutto con l’occhio al presente, in particolare agli sviluppi che quel mito ebbe nella psicanalisi freudiana. Poche volte è capitato di assistere ad una performance tanto intensa, colta e duttile. Gioele Dix si conferma grande interprete, capace di passar dal comico al tragico nel lampo di una battuta.

Spesso gli spettacoli che si basano su monologhi giocano le loro care sulla bravura dell’attore e trascurano la regia: pochi o nessun arredo, luci essenziali, costumi inesistenti. Fa piacevolmente eccezione quest’Alice – Una meraviglia di paese diretta da Giorgio Gallione con estro e abilità.

In teatro si sta facendo avanti, con sempre maggiore forza, la tendenza a costruire spettacoli che trovino giustificazione nel solo gusto della messa in scena, senza alcun’ipotesi di lettura di secondo grado. Non è una scelta deprecabile, visto che sono ormai tramontati i tempi in cui l’arte per essere tale doveva forzatamente presentate qualche aspetto utile.

Nikolai Vasilievic Gogol ebbe una vita piuttosto travagliata. Nato in una città dell’Ucraina, all’epoca parte dell’impero zarista, passò gran parte della vita all’estero, fu amico di Aleksandr Puskin e sconcertò amici e critici, che lo avevano sempre considerato un progressista, con una svolta filo autocratica (Passi scelti dalla corrispondenza con gli amici, 1847) che lo portò a distruggere il manoscritto dell’ultimo suo libro, il secondo volume de Le anime morte, di cui sono giunti sino a noi solo sei capitoli. Iniziò a lavorare al racconto satirico Il naso sin dai primi anni ’30, ma ne consentì la pubblicazione solo nel 1836, nel numero 9 della rivista Il contemporaneo diretta da Aleksandr Puskin.

Tato Russo, gran sacerdote del teatro napoletano e, in particolare dell’opera di Raffaele Viviani (1888 – 1950) propone, dopo una lunga serie di fortunati spettacoli d’area partenopea, riuniti sotto il titolo di Napoli Hotel Excelsior, due testi del 1918 (Scugnizzo – Via Partenope) e 1927 (La musica dei ciechi). Il primo, assai meno strutturato del secondo, allinea, in transito su una piazzetta collocata fra un molo e la facciata di un albergo di lusso, una varia umanità fatta di vetturini, improbabili pescatori, nobilastri dissipatori, scugnizzi, maghi imbroglioni, fidanzatini, donne facili.

Evariste Galois non aveva ancora ventun’anni, quando morì, nel 1832, a seguito della ferita riportata in un duello di cui non sono certi né il motivo, né il nome dello sfidante. La sua vita era stata breve, ma tumultuosa.