Anche oltralpe non mancano le commedie che assomigliano pericolosamente a telenovelas e alle volte coinvolgono anche buoni attori quali Omar Sy e l’attrice/cantante Fatoumata Diawara interprete di La Genèse, Premio Un certain regard al Festival di Cannes del 1999.

È bello vedere che la DC Comics, dopo essere stata paladina del dark e del gotico con film importanti ma che avevano parzialmente fatto dimenticare le vere caratteristiche dei personaggi utilizzati, abbia cambiato tendenza ritenendo di produrre un film per famiglie che tenterà di contrastare il mondo dei Supereroi della Marvel.

Bill Holderman, con un’esperienza nella sceneggiatura del mediocre A spasso nel bosco (A Walk in the Woods, 2015) interpretato da Robert Redford, ha avuto la fortuna, lavorando nella società dell’attore, di potere conoscere interpreti molto noti che hanno accettato di condividere con lui il debutto come regista.

Dolce Roma, diretto da Fabio Resinaro, segue la storia di Andrea Serrano, Lorenzo Richelmy, noto al grande pubblico per aver interpretato Marco Polo sul piccolo schermo, che veste il ruolo di un aspirante scrittore, costretto a lavorare in un obitorio, in attesa della grande occasione della vita,  per sbarcare il lunario.

Difficile trovare un film che faccia davvero paura, e questo ci riesce. La ragione principale è che non esistono mostri, o sadici assassini, o esseri posseduti, o persone reincarnate: è la normalità che fa paura, vedere persone che si sono sdoppiate senza colpa, con una a cui la fortuna ha fatto ottenere tutto dalla vita e l’altra destinata ad eterna paura col continuo sforzo per riuscire a sopravvivere.

Leggendo la trama, si ha l’impressione di essere di fronte ad un film femminista, una forte biografia di una donna che si è messa contro la società statunitense facendo sentire forte e chiara la voce della giustizia. Ma così non è, soprattutto a causa della melensa sceneggiatura che ha messo in luce più le connotazioni familiari che non il valore civile della protagonista. E quindi, moglie che conforta il marito affetto da tumore al testicolo, madre affettuosa e presente di bimba da pubblicità televisiva che poi diviene adolescente seguendo gli stereotipi del genere (ribelle ma che vuole tanto bene ai genitori). Non si sentiva l’esigenza di un ulteriore film buonista: parlando di certi temi, pur dovendo evitare l’agiografia, bisogna essere in grado di fare conoscere retroscena, di tratteggiare la società maschilista che era la padrona dei destini statunitensi.

Film interessante che non sempre convince, è impegnato sui temi della diversità ma spesso lo sviluppo diviene un po’ troppo grottesco; oltretutto, encomiabile la scelta di evitare effetti invasivi, ma la loro assenza priva di ritmo la narrazione.

Sono anni, ormai, che la Walt Disney ripropone i suoi classici dell’animazione trasfondendoli in film più tradizionali anche se spesso strapieni di live action che non sempre riesce a ricreare la magia di un’arte quasi artigianale in cui molto contava la bravura del singolo per ottenere un risultato finale di buon livello.

Seconda puntata di quel Benvenuto Presedente! (2013) di Riccardo Milani in cui Giuseppe Garibaldi, illetterato pescatore di trote, diviene innovativo Capo dello Stato. Qui cambia la direzione (si raddoppia, dietro la macchina da presa ci sono i rampanti Giancarlo Fontana e Giuseppe G. Stasi), l’interprete della moglie e quant’altro, ma il risultato è molto deludente, ancora di più di quello che ci si possa immaginare da un prodotto di questo tipo, con riproposta di una realtà sociale e politica da barzelletta in cui mancano i nomi e cognomi (ma gli autori potrebbero essere denunciati) per rendere ancora più diretta la fotocopia di quanto loi sceneggiatore i ritiene che accada nell’attuale mondo della politica.

L‘idea di un amore impossibile tra persone gravemente malate non è particolarmente originale, e parlare di giovani a cui è negato il sogno di un futuro sembra funzionare bene al botteghino. Fra gli ultimi esempi, basterà pensare a Colpa delle stelle (The Fault in Our Stars, 2014) col cancro, Noi siamo tutto (Everything, Everything, 2017) con ragazza costretta da grave  malattia a vivere senza mai potere uscire di casa per non essere contaminata o Il sole a mezzanotte - Midnight Sun (Midnight Sun, 2018) con giovane costretta fin da piccola a vivere nel buio della sua abitazione a causa di una rara malattia.

Oltre due ore per raccontare una vicenda che ha dell’incredibile ma che è vera, suffragata da molta documentazione. Al centro del film e del bel libro di Simon Winchester da cui è tratto, la creazione dell’Oxford English Dictionary, un progetto di compilazione tra i più ambiziosi della storia dove occorrevano persone determinate, con caratteristiche particolari che potevano trovarsi anche in persone maniacali, definite forse in maniera qualunquistica come pazzi. 

Momenti di trascurabile felicità è un film scritto, sceneggiato e diretto pensando come figura centrale a Pif di cui si mantiene il tipo di dialogo, lo stralunato rapporto con la società, una matrice siciliana che contamina ogni cosa e trasforma questo prodotto in un qualche cosa che potrebbe essere interessante e che invece non lo è se non in pochi momenti.