La Dream Works Animation, società che più delle altre è in grado di contrastare in originalità i prodotti della Pixar, tenta una via perigliosa. Per affrontare il delicato mondo dei bambini che diventano adulti, che devono sottostare a prove per cui non erano ancora pronti ha scelto di portare sullo schermo il libro per bambini The Boss Baby scritto ed illustrato dalla bravissima Marla Frazee, cinquantanovenne autrice di origini libanesi con molti titoli best seller ma con questo solo romanzo trasformato in un lungometraggio.

150 i milioni di dollari affidati a Patty Jenkins per realizzare un film epico, ricco di azioni ed emozioni ma, soprattutto, vincente al box office. Quello che stupisce è la fiducia data a questa quarantacinquenne, figlia di un ufficiale dell’aviazione e con alle spalle solo un lungometraggio: Monster (2003) con Charlize Theron, Christina Ricci e Bruce Dern sulla vita una prostituta di Daytona Beach che diventa un serial killer. Un bel film ma lontano anni luce da quanto le è stato proposto come sua opera seconda.

Semplicissimo nella struttura narrativa, ancora di più nel segno grafico, immediato nell’animazione, questo prodotto tedesco è indirizzato ad un pubblico in età prescolare e non fa nulla per accattivarsi l’attenzione di chi abbia superato la soglia dei sei anni.

In cronica assenza di idee originali, tutto va bene, anche ripescare una vecchia serie televisiva e porla al centro di un film non a basso budget – circa 70 milioni di euro – ma di qualità non eccelsa. Non manca nemmeno la ormai cinquantenne Pamela Anderson, ma non basta lei per rinverdire il piacere di un tuffo nel passato.

Una vita - Une vie (Une vie) è il titolo del primo romanzo, comparso originalmente a puntate come racconto d’appendice del quotidiano Gil Blas ed edito lo stesso anno (1883) in forma di volume, scritto da Henri-René-Albert-Guy de Maupassant (1850 –1893), uno degli autori più famosi della letteratura francese.

Questa volta la grande macchina disneyana non è riuscita a realizzare un film che possa essere considerato interessante o riuscito, anche se sicuramente il gradimento del pubblico non mancherà. Con una gestazione lunghissima, iniziata prima che il quarto capitolo fosse distribuito, con Terry Rossio alla sceneggiatura il cui script agli inizi del 2013 è stato completamente rifatto da Jeff Nathanson che avrebbe dovuto coinvolgere Johnny Depp quale coautore; ma questo non è accaduto, creando invece una apparente tensione tra l’attore e la produzione.

Al suo sesto film come regista, Sergio Castellitto continua ad avere come musa la moglie Margaret Mazzantini che ispira e condiziona la sua voglia di raccontare. La costruzione del film sembra tenere conto di eventuali passaggi festivalieri, con una scrittura in cui appaiono momenti fatti per essere al centro di diatribe intellettuali.

Difficile trovare un’opera prima con l’autore che abbia le idee chiare che sappia realizzare un prodotto più che buono. Ancora più raro vedere che con un budget di soli 4,5 milioni di dollari in pochi mesi ne abbia incassati più di 200. Forse unico se si pensa che il tutto è stato realizzato da un giovane comico, stella di MadTV. Tutto questo stupisce ancor più se si assiste al film pensando di vedere un horror e trovandosi davanti ad una commedia sentimentale dai sapori del thriller con tematiche legate ai problemi razziali che ancora oggi un uomo di colore può avere in stati del sud quali l’Alabama.