L’uscita del film era prevista per fine novembre, ma la Warner Bros l’ha ritardata di un paio di mesi in Italia per inserirsi in un momento in cui mancavano grandi produzioni. La scelta è stata vincente perché il film è subito balzato in vetta agli incassi ed è forse l’unico titolo, tra gli ultimi presentati, ad avere la possibilità di reggere per parecchio tempo.

Josie Rourke è una donna non comune che è presente nella vita artistica inglese ed internazionale in maniera molto forte con un’attività che è sempre stata legata al suo credo di femminista convinta. Dopo essere stata la prima della sua scuola ad essere ammessa all’università di Cambridge, diventa anche la prima donna ad aver diretto la Footlights Pantomime – compagnia teatrale fondata nel 1883 all’interno della prestigiosa Università - e, qualche anno dopo, è la prima donna ad essere il direttore artistico del piccolo ma prestigioso teatro londinese Donmar Warehouse, nella zona del Covent Garden, in cui si cerca di mettere in scena riletture di opere classiche riviste in maniera attuale.

La favorita del greco Yorgos Lanthimos, attivo nel Regno Unito e negli Usa con film spesso rivolti a eventi misteriosi, questa volta muove da un fatto storico. Lo sfondo è offerto dalla guerra fra Gran Bretagna e Francia, uno scontro mosso dalla regina inglese Anna Stuart (1665 -  1714) all’inizio del XVIII secolo.

Film anomalo ma non per questo particolarmente interessante, Mia e il leone bianco è stato realizzato in più di tre anni da Gilles de Maistre, nipote di René Clément. Autore prevalentemente di documentari proposti dalla televisione francese, ha girato un film in cui mescola le scene realizzate dal vivo con quelle con gli attori.

Dopo la melensa commedia sentimentale Nessuno come noi (2018) con Alessandro Preziosi e Sarah Felberbaum, Volfango De Biasi si riscatta portando sullo schermo il remake del francese ALIBI.COM (2017) presentato sui nostri schermi a fine settembre dello stesso anno. Il film scritto, diretto ed interpretato da Philippe Lacheau era più equilibrato, ma non sempre faceva ridere.

Ogni volta che ci si appresta ad assistere ad un film realizzato da M. Night Shyamalan, si spera di potere plaudire ad un ritorno a quei livelli che lo avevano fatto acclamare come autore innovativo. Dopo avere firmato The Sixth Sense - Il sesto senso (The Sixth Sense, 1999) - thriller che ha sicuramente lasciato un’importante traccia nel cinema della paura, candidato a due Oscar – ha realizzato l’interessante Unbreakable - Il predestinato (Unbreakable, 2000) ed il sequel Signs (2002) per poi iniziare una fase discendente con il non eclatante The Village (2004). Gli si è continuato a dare fiducia perché con il suo titolo più noto, costato 40 milioni, ne aveva fatto incassare circa 700: si diceva che era tra i pochi a sapere dialogare e accontentare il pubblico senza scendere a (troppi) compromessi.

Massimiliano Bruno, al suo sesto film come regista, dimostra di essere in grado di confezionare prodotti gradevoli ma ancora volta gli manca quel qualcosa per realizzare un’opera realmente interessante. Soggetto accattivante, sceneggiatura che coinvolge quattro autori (lui compreso) non in grado di sfruttare un’idea di base che poteva essere interessante.

Difficile pensare ad un altro film con tante potenzialità, ma che possa risolversi in maniera così deludente. Se ne sono accorti anche i produttori che hanno ritardato l’uscita perché consci dei troppi limiti. Iniziato a girare il 13 dicembre 2016, è stato terminato una cinquantina di giorni dopo. Con un’attesa inusuale per le major, il trailer è stato proposto nel maggio del 2018 e la prevista circuitazione a livello mondiale, prevista per l’inizio settembre dello stesso anno, è stata spostata a data da destinarsi senza fornire spiegazioni.

Dick Cheney (1941) è stato vicepresidente degli Stati Uniti durante l'amministrazione di George W. Bush, a lui è dedicato Vice - L'uomo nell'ombra di Adam McKay, originale nella struttura e decisamente interessante come ritratto di un uomo politico più interessato ai suoi interessi che non a quelli degli amministrati. 

Il gioco delle coppie di Olivier Assayas è un film francese che più francese non si può. Un testo che ruota attorno a una girandola di chiacchiere, situazioni coniugali e di adulterio che ricordano tante altre opere transalpine. 

Ralph spacca internet, regia di Rich Moore è il sequel a distanza di sei anni, delle avventure di Ralf spaccatutto.  La pellicola, cinquantasettesimo classico Disney, vede il gigante diventato buono, Ralph, alla ricerca di eBay, pensato come luogo fisico e non come luogo immateriale, in cui è possibile acquistare l’introvabile volante di Sugar Rush, il videogioco di cui è protagonista la sua amica Vanellope von Schweetz, 

Aquaman - ma il suo nome terrestre è Arthur Curry – è noto anche come Protettore degli oceani. È un personaggio DC Comics creato da Mort Weisinger (testi) e Paul Norris (grafica) nel 1941. Comprimario nella Justice League, al pari di Namor - personaggio creato da Bill Everettnel 1939 per la Marvel Comics - ha origine dal mitico regno di Atlantide.