Andrei Konchalovsky ha ridotto in un paio d’ore il noto film di Ingmar Bergman (169 minuti) nato dalla miniserie televisiva che comprendeva sei episodi (300 minuti). Ambientato nella Roma degli anni ’70, racconta di un professore universitario apparente innamoratissimo dalla bella moglie russa e del loro rapporto che tra alti e bassi dura ormai da 15 anni.

Ma che bella sorpresa: un film giovanilistico, bello, ben girato, ricco di trovate con un dialogo mai troppo scontato. Quando poi si ‘scopre’ che l’idea, la co-sceneggiatura, la regia ed il ruolo da protagonista è tutto da ascrivere ad un figlio del Bangladesh nato in Italia 24 anni orsono, il piacere aumenta ancora di più.

Difficile capire le vere intenzioni di questa commedia all’italiana che parrebbe volere approfondire il tema della malapolitica ma che si limita a unire in qualche maniera gag più o meno riuscite col tentativo di creare un film. Stefania Capobianco e Francesco Gagliardi, quest’ultimo anche produttore del film con la sua FG Pictures, sono al debutto nella regia del lungometraggio (Stefania non ha diretto nemmeno uno short) con un passato impegnato di ecologisti e, in genere, di persone coinvolte nel sociale: da loro si poteva attendere tutto tranne che un’opera tanto epidermicamente vacua e, gravissimo per una commedia, che mai riesce a fare ridere.

(F. F.) Anche in questa terza parte di una saga che non dà l’impressione di avere raggiunto l’ultimo capitolo (gli incassi sono davvero elevati) l’azione è realizzata come ai vecchi tempi senza troppi effetti speciali ma con una miriade di stuntman che divengono i veri protagonisti delle azioni adrenaliniche.

Remake al femminile di Due Figli Di... (Dirty Rotten Scoundrels, 1988) diretto da Frank Oz interpretato da Michael Cane e Steve Martin, a sua volta remake de I due seduttori (Bedtime Story, 1964) con Marlon Brando e David Niven, ha ereditato i tre sceneggiatori (in pratica, la traccia è pressoché identica) a cui si è aggiunta Jac Schaeffer – che nel 2009 aveva scritto e diretto il suo unico lungometraggio, TiMER – col compito di rendere più attuale la vicenda narrata.

Ci sono momenti nella vita di qualsiasi essere umano in cui ci si ferma per trarre un bilancio del passato. A Petro Almodovar è capitato con Dolor y Gloria (Dolore e gloria) in cui il regista, scrittore, produttore, musicista castigliano ricostruisce la sua biografia, partendo dagli anni dell’infanzia, con l’aiuto di due autori e amici sin dagli anni dell’immediato post-franchismo (Penelope Cruz e Antonio Banderas). 

Non pensate a questo film come ad un ennesimo prodotto per bimbi di età prescolare: in questa occasione c’è stato il coraggioso tentativo di dare una sterzata, di cambiare impostazione sia nel tipo di realizzazione che nella storia raccontata. Non solo, moltissima importanza hanno anche gli effetti speciali di ultima generazione che creano immagini di ottimo impatto visivo.

Roberto Minervini, classe 1970, con What You Gonna Do When the World's on Fire?, letteralmente Che fare quando il mondo è in fiamme?  al suo quinto lungometraggio, affronta il tema non certo nuovo per il grande schermo, ma quanto mai attuale: quello  della discriminazione raziale.

Film innegabilmente difficile da realizzare per il drammatico tema che vuole fare rivivere, convince come interpretazione soprattutto di Zac Efron ma non soddisfa più di tanto nel dirci qualcosa della psicologia di un serial killer riconosciuto colpevole di trentasei assassinii di donne, ma che si ritiene ne abbia uccise molte di più.

Può una spy story annoiare dall’inizio alla fine nonostante si parli di una vicenda davvero accaduta, che oltretutto aveva anche fatto scalpore a suo tempo? La risposta la offre questo film britannico diretto dal quasi ottantenne Trevor Nunn che qui firma il suo quarto lungometraggio – opera prima il discreto Il mistero della signora Gabler (Hedda, 1975) – realizzato dopo un lungo intervallo cinematografico – il suo ultimo titolo era La dodicesima notte (Twelfth Night or What You Wil, 1996) – in cui si è occupato di televisione.

Film quasi tutto parlato in pugliese ma anche molto attentamente sottotitolato, Il grande spirito conferma il ritorno all’eccellenza di Sergio Rubini dopo un paio di titoli meno interessanti. Ambientato a Taranto con la invasiva presenza delle ciminiere bianche e rosse dell’ILVA ormai divenute tristemente parte di un panorama che racconta gli errori fatti in passato con la scusante di dare un lavoro a tutti.

Difficile far ridere e nello stesso tempo meditare soprattutto se si parla di Israele, Palestina, la striscia di Gaza. Vi è un duplice rischio: far diventare ogni cosa grottesca per far sorridere dimenticandosi della drammaticità di una situazione sociale e politica di difficilissima risoluzione, oppure puntare troppo sul dramma.

Un film basato su fatti realmente accaduti difficilmente riesce a trovare la giusta via tra documento e buona fiction. Questo piccolo miracolo è riuscito al produttore Anthony Maras, qui al suo primo lungometraggio come regista, che ha saputo ben dosare le scene d’azione (davvero coinvolgenti) con un substrato umano in cui si vive il dramma di persone alla mercé di 10 terroristi pakistani che tengono in ostaggioper ore un enorme hotel e oltre 500 persone.

Francesco Caringella è scrittore molto documentato che costruisce con credibilità le vicende dei suoi personaggi perché conosce molto bene gli argomenti che tratta. Magistrato penale, dopo essere stato Ufficiale di Marina Militare e Commissario di Polizia, è dal 1998 Consigliere di Stato: ha scritto vari Compendi di Diritto e altri libri di giurisprudenza.

Stanlio e Ollio, in inglese Laurel & Hardy, sono stati un duo comico tra i più famosi della storia del cinema. Una coppia composta da Stan Laurel, (Stanlio in italiano e Stan in inglese) di origini britanniche e dall'americano Oliver Hardy (Ollio in italiano, in inglese Oliver, Ollie o Babe come si racconta fosse stato per la prima volta soprannominato dal suo barbiere).

The Sisters Brothers (I fratelli Sisters) è il titolo di un romanzo del canadese Patrick Dewitt da cui il francese Jacques Audiard ha tratto un film presentato in concorso alla settantacinquesima Mostra del Cinema di Venezia ove ha ottenuto il premio per la miglior regia.

Sarah e Saleem del giovane cineasta palestinese Muayad Alayan, classe 1984, al suo secondo lungometraggio in carriera, è un film che lascia il segno. Ispirato ad una vicenda realmente accaduta, la pellicola ruota intorno alle figure della borghese Sarah (Sivan Kerchner), moglie trascurata di un colonnello dell’esercito israeliano, che gestisce un bar  e Saleem (Adeeb Safadi), palestinese, anche lui sposato in attesa di un figlio, di professione  panettiere di giorno e fattorino di notte e la cui esistenza è tutto sommato miserabile.  

Paola Cortellesi, in punta di piedi, sta divenendo una delle attrici di maggiore successo che ci siano in Italia e con Come un gatto in tangenziale (2017) interpretato assieme ad Antonio Albanese è stata campione assoluto di incassi. Merito della bravura, della simpatia, della sua capacità di sceneggiatrice, del feeling che c’è col suo regista di riferimento, quel Riccardo Milani che nella vita reale è suo marito.

Louis-Julien Petit è qui al suo terzo lungometraggio e anche questo si occupa del sociale, del mondo del lavoro visto attraverso differenti angolazioni. L’opera prima Discount (2014) si interessava dei licenziamenti legati alla modernizzazione dei sistemi di pagamento in un ipemecato, la seconda Carole Mathieu (2016) raccontava un medico assunto da un'azienda che tratta male i suoi dipendenti e a cui lui cerca di opporsi, la terza di un centro diurno per donne indigenti che rischia di chiudere perché ha ottenuto solo il 4 per cento di inserimento delle persone seguite.

Film nato male e proseguito peggio, non ha avuto vita facile né sul mercato internazionale, né in fase di realizzazione, né col confronto con la critica.