Al cospetto de Il gabbiano, scritto da Anton Cechov nel 1895, si rischia di essere soggiogati dal non capire il suo valore, la sua bellezza e considerarlo unicamente come un classico, un compitino svolto con migliore o peggiore risultato dai molti che nel corso degli anni lo hanno portato in scena. Difficilmente capita di essere al suo cospetto e che, grazie alla bravura del regista, non ci si senta intimiditi. 

Come ai tempi dei romani, dove gli spettacoli del Colosseo e di tanti anfiteatri erano donati al popolo per distoglierlo da problemi, economici, sociali e politici, in parte della storia del XX secolo è stato confermato questo sistema, sostituendo le lotte dei gladiatori con il calcio utilizzato per non fare pensare alle ingiustizie, a situazioni politiche impossibili, al male.

Ellis Island non è solo un’isola al largo di New York, ma luogo dove sono nati’ i nuovi statunitensi, dove emigranti potevano avere la chiave per sperare in un futuro migliore o essere tristemente rinviati al loro paese d’origine ancora più poveri, perché avevano utilizzato gli ultimi denari – spesso presi a prestito  e che avrebbero dovuto restituire – ed ora erano senza alcuna possibilità di credere ancora in un sogno.

La scena è elegante: una toilette con specchio, il tavolino con le medicine ordinatamente posizionate, una poltroncina, una scala che non si vede e che sovrasta la scenografia, la parete destra con un’apertura. E poi c’è il letto, un confortevole matrimoniale con copriletto elegante, biancheria pulita e doppi cuscini. 

Un palcoscenico in penombra, il sipario che non si chiude mai e fa vedere la scarna scenografia rappresentata da un leggio ed un tavolo dove sono appoggiati libri e fogli scritti a macchina: quasi un ambiente intimo da caffè letterario e subito ci si dimentica di essere a Teatro. 

Dal romanzo scritto nel 1955 da Pier Paolo Pasolini, Emanuele Trevi ha creato una commedia perfettamente diretta da Massimo Popolizio. Rivive una Roma che non esiste più a causa della trasformazione antropologica di uno nucleo sociale che ha caratterizzato la Capitale per decenni, oggi inesistente o sbriciolato nel pentolone del consumismo considerato da quasi tutti sintomo di emancipazione e progresso che fa dialogare quasi soltanto tramite Internet e che in certe zone più povere riduce l’incontrarsi ad un appuntamento al Bingo, intrattenimento solitamente dedicato alle persone di età più avanzata. 

Così è (se vi pare) è un’opera teatrale tratta da La signora Frola e il signor Ponza, suo genero, novella di Luigi Pirandello pubblicata nel 1917 nella raccolta E domani, lunedì.... Lo stesso anno il grande drammaturgo siciliano la trasformò per potere essere rappresentata sulle scene con la sua stessa regia al Teatro Olimpia di Milano. 

Nella sua continua proposta di nuove emozioni, il Teatro della Tosse di Genova ospita un evento dal fascino particolare in grado di coinvolgere in un mondo fantastico in cui si sviluppano i sogni, dove i sogni divengono realtà, dove la realtà vive attraverso le fantasie di chi vuole mettersi in gioco. 

È sempre molto difficile dare un giudizio su uno spettacolo come La favola del principe Amleto. Lo è in quanto vi si intrecciano vari elementi. Il primo è quello di un saggio di diploma degli alunni dell’ultimo anno (più pomposamente definito master) della Scuola Teatrale dello Stabile di Genova.